كل الأقسام

جوجل تحتفل بيوهانس فيرمير Johannes Vermeer

موقع مرافئ

جوجل تحتفل بيوهانس فيرمير  Johannes Vermeer

جوجل تحتفل بيوهانس فيرمير Johannes Vermeer

تحتفل Google Doodle بالفنان الهولندي الذي نسي ذات مرة يوهانس فيرمير
يُعد أحد أعظم الفنانين في العصر الذهبي الهولندي ، لكن الأمر استغرق قرونًا حتى يعيد مؤرخو الفن اكتشافه ولمساته الرقيقة.


كان يوهانس فيرمير رسامًا هولنديًا من فترة الباروك الأكثر شهرة لالتقاط تفاصيل رائعة للمشاهد الهادئة للحياة اليومية في الأماكن الداخلية المحلية. يشتهر بشكل خاص بالتناقضات الحادة الناتجة عن استخدامه الدقيق للضوء والظل ، فضلاً عن لوحاته الصحيحة المنظورية.

على الرغم من بقاء 35 من لوحاته فقط ، يعتبر فيرمير أحد أعظم الفنانين في العصر الذهبي الهولندي. للاحتفال بموهبته ، خصصت Google رسومات الشعار المبتكرة لـ Vermeer يوم الجمعة - الذكرى السنوية السادسة والعشرون لافتتاح معرض في المعرض الوطني للفنون بواشنطن العاصمة ، والذي يضم 21 من أعماله.

قم بإضفاء الإثارة على حديثك الصغير مع أحدث الأخبار والمنتجات والمراجعات التقنية. سلمت في أيام الأسبوع.
إنه يحظى باحترام كبير اليوم ، لكن هذا لم يكن الحال دائمًا. ولد فيرمير في دلفت بهولندا عام 1632 ، ولكن لا يُعرف الكثير عن حياة فيرمير ، حيث لم يتم العثور على كتاباته الشخصية. على الرغم من النجاح المعتدل كرسام ، توفي فيرمير عن عمر يناهز 43 عامًا ، تاركًا زوجته مديونة. ربما لأنه أنتج عددًا قليلاً نسبيًا من اللوحات ، فقد نسي عالم الفن إلى حد كبير فيرمير لما يقرب من قرنين من الزمان قبل إعادة اكتشافه في أواخر القرن التاسع عشر.

ربما يكون العمل الفردي الذي اشتهر به هو اللوحة الزيتية عام 1665 Girl with a Pearl Earring ، والتي قدمت في السنوات الأخيرة العديد من المظاهر الأدبية والسينمائية ، بما في ذلك رواية تاريخية عام 1999 تحمل نفس الاسم والتي أخبرت قصة خيالية عن إنشاء اللوحة.

يصور رسومات الشعار المبتكرة ليوم الجمعة ثلاثًا من لوحات فيرمير الأخرى الجديرة بالملاحظة كما لو كانت معروضة جنبًا إلى جنب في متحف. على اليسار يوجد فن الرسم (المعروف أيضًا باسم The Allegory of Painting) ، وهو زيت على قماش تم إنشاؤه بين عامي 1666 و 1668 يظهر فنانًا يرسم امرأة تتظاهر لالتقاط صورة في الاستوديو الخاص به.

تم تسليط الضوء على الفنانين الآخرين في رسومات غوغل
تحتفل Google Doodle بالفنان المكسيكي الشهير Pedro Linares López
تحتفل Google Doodle بألوان الفنان بول كلي
تحتفل Google Doodle بكاميل كلوديل ، النحات الفرنسي وملهم رودين
في المنتصف توجد سيدة تكتب رسالة مع خادمتها ، وهو عمل من 1670-1671 يُظهر امرأة تجلس على طاولة تؤلف رسالة بينما تقف خادمتها خلفها ، وتحدق من النافذة وهي تنتظر اكتمال الخطاب.

أخيرًا ، على اليمين ، توجد فتاة تقرأ رسالة في نافذة مفتوحة ، وهي لوحة ذات دسائس كبيرة اكتملت في حوالي 1657-1659. نُسبت اللوحة بشكل خاطئ إلى فنانين آخرين لسنوات عديدة قبل أن يتم التعرف على فيرمير كفنان في عام 1880.

بعد عقود من وفاة فيرمير ، تم تغيير اللوحة لإخفاء صورة كيوبيد كبيرة معلقة على الحائط خلف الفتاة. تم التعرف على صورة كيوبيد الزائدة الطلاء لأول مرة بواسطة الأشعة السينية في عام 1979 ، وبينما تُظهر نسخة Google النسخة المعدلة ، أعيد إله الحب إلى اللوحة في عام 2021 بعد جهود ترميم استمرت ثلاث سنوات.

مع مشاهدة كيوبيد للفتاة مرة أخرى ، يقترح وجود علاقة حب مع كاتب الرسالة.

ولكن إذا نظرت عن كثب ، فسترى أن Google قد أدخلت حرفين من اسمها في كل لوحة من لوحات Vermeer.

يمكنك استكشاف المزيد من فن Vermeer من خلال مشروع Google للفنون والثقافة.

الفنان الهولندي الذي رسم لوحات تعد من بين أكثر الصور المحبوبة والموقرة في تاريخ الفن. على الرغم من بقاء 36 لوحة فقط من لوحاته ، تعد هذه الأعمال النادرة من بين أعظم الكنوز في أرقى المتاحف في العالم. بدأ فيرمير حياته المهنية في أوائل خمسينيات القرن السادس عشر برسم مشاهد توراتية وأسطورية واسعة النطاق ، لكن معظم لوحاته اللاحقة - تلك التي اشتهر بها - تصور مشاهد من الحياة اليومية في الأماكن الداخلية. تتميز هذه الأعمال بنقاء نورها وشكلها ، وهي صفات تنقل إحساسًا هادئًا وخالديًا بالكرامة. رسم فيرمير أيضًا مناظر المدينة والمشاهد المجازية.

وقت مبكر من الحياة

كانت مدينة دلفت ، حيث ولد فيرمير وقضى حياته الفنية ، مكانًا نشطًا ومزدهرًا في منتصف القرن السابع عشر ، واستندت ثروتها إلى مصانعها المزدهرة ، ورش عمل النسيج ، ومصانع الجعة. داخل أسوار مدينة دلفت كانت هناك قنوات خلابة وساحة سوق كبيرة محاطة بقاعة المدينة المهيبة والبرج الشاهق لنيوي كيرك ("الكنيسة الجديدة"). كما أنها كانت مدينة جليلة ذات ماضٍ طويل ومميز. كانت تحصينات دلفت القوية ، وأسوار المدينة ، والبوابات التي تعود للقرون الوسطى قد قدمت دفاعًا لأكثر من ثلاثة قرون ، وخلال الثورة الهولندية ضد السيطرة الإسبانية ، وفرت ملاذًا لوليام الأول ، أمير أورانج ، من عام 1572 حتى وفاته في عام 1584.

تم تعميد فيرمير في نيو كيرك. كان والده ، رينير يانش ، نساجًا أنتج قماشًا ناعمًا من الساتان يُدعى كافا. كان أيضًا نشطًا كتاجر فني. بحلول عام 1641 ، كانت الأسرة مزدهرة بما يكفي لشراء منزل كبير يحتوي على نزل ، يسمى Mechelen ، في ساحة السوق. ورث فيرمير كلاً من النزل والأعمال الفنية عند وفاة والده في أكتوبر 1652. ومع ذلك ، بحلول هذا الوقت ، لا بد أن فيرمير قد قرر أنه يريد ممارسة مهنة كرسام.

في أبريل 1653 ، تزوج فيرمير من كاثرينا بولنز ، وهي شابة كاثوليكية من ما يسمى بابنهوك ، أو ركن بابيست ، في ديلفت. قاده هذا الاتحاد إلى التحول من الإيمان البروتستانتي ، الذي نشأ فيه ، إلى الكاثوليكية. في وقت لاحق من ذلك العقد ، انتقل فيرمير وزوجته إلى منزل والدة العروس ، ماريا ثينز ، التي كانت من أقرب الأقارب لرسام أوتريخت أبراهام بلوميرت.

التدريب الفني والتأثيرات المبكرة

والمثير للدهشة أنه لا يُعرف سوى القليل عن قرار فيرمير أن يصبح رسامًا. سجل كرسام رئيسي في نقابة ديلفت للقديس لوقا في 29 ديسمبر 1653 ، لكن هوية سيده (أسياده) وطبيعة تدريبه وفترة تدريبه تظل لغزا.

نظرًا لعدم ذكر اسم Vermeer في سجلات Delft الأرشيفية خلال أواخر الأربعينيات أو أوائل الخمسينيات من القرن السادس عشر ، فمن المحتمل أنه ، كما هو الحال مع العديد من الفنانين الهولنديين الطموحين ، سافر إلى إيطاليا أو فرنسا أو فلاندرز. ربما يكون قد تدرب أيضًا في مركز فني آخر في هولندا ، ربما في أوتريخت أو أمستردام. في أوتريخت ، التقى فيرمير بفنانين منغمسين في التقاليد التعبيرية الجريئة لكارافاجيو ، ومن بينهم جيريت فان هونثورست. في أمستردام كان سيواجه تأثير رامبرانت فان راين ، الذي عززت آثاره القوية من التشياروسكورو الكثافة النفسية للوحاته.

تم العثور على الخصائص الأسلوبية لكل من التقاليد التصويرية - مدرسة أوتريخت ومدرسة رامبرانت - في اللوحات التوراتية والأسطورية المبكرة واسعة النطاق لفيرمير ، مثل ديانا وحورياتها (حوالي 1653–1654 ؛ وتسمى أيضًا ديانا ورفاقها) والمسيح في بيت مريم ومرثا (1654–1656). يظهر الاستيعاب الأكثر لفتا للنظر بين التقليدين في كتاب Vermeer's The Procuress (1656). موضوع هذا المشهد من حب المرتزقة مشتق من لوحة للفنان من مدرسة أوتريخت ديرك فان بابورين في مجموعة حمات فيرمير ، في حين أن الأحمر والأصفر الغامق وتأثيرات chiaroscuro القوية تذكرنا بأسلوب رامبرانت لوحة. من المحتمل أن يكون الشكل الخافت الإضاءة على يسار التكوين هو صورة ذاتية يفترض فيها فيرمير مظهر الابن الضال ، وهو الدور الذي لعبه رامبرانت أيضًا في أحد مشاهد "شركته المرحة".

في أوائل خمسينيات القرن السادس عشر ، ربما وجد فيرمير الكثير من الإلهام في موطنه الأصلي ديلفت ، حيث كان الفن يمر بتحول سريع. كان الفنان الأكثر أهمية في دلفت في ذلك الوقت هو ليونارد برامر ، الذي أنتج ليس فقط لوحات تاريخية صغيرة الحجم - أي صور مبنية من الناحية الأخلاقية لموضوعات توراتية أو أسطورية - ولكن أيضًا لوحات جدارية كبيرة لبلاط أمير أورانج. تشير الوثائق إلى أن برامر ، الذي كان كاثوليكيًا ، خدم كشاهد لفيرمير في زواجه. على الرغم من أنه يبدو أن برامر كان ، على الأقل ، من أوائل المدافعين عن الفنان الشاب ، لم يذكر في أي مكان أنه كان مدرس فيرمير.

أهمية أخرى كان الرسام الذي كان فيرمير يعرفه في دلفت خلال هذه الفترة هو كاريل فابريتيوس ، تلميذ رامبرانت السابق. يبدو أن صور فابريتيوس المفعمة بالذكريات والاستخدام المبتكر للمنظور قد أثرت بشكل عميق في فيرمير. وقد لاحظ الشاعر أرنولد بون هذا الارتباط ، الذي أشار في كتابته عن وفاة فابريتيوس المأساوية في عام 1654 في انفجار منزل مسحوق دلفت ، إلى أن "فيرمير سار ببراعة في مسار [فابريتيوس]". ومع ذلك ، بينما كان فيرمير على علم بعمل فابريتيوس ، لا يوجد أيضًا دليل يشير إلى أنه درس مع فابريتيوس.


مهما كانت ظروف تعليمه الفني المبكر ، بحلول النصف الثاني من خمسينيات القرن السادس عشر ، بدأ فيرمير في تصوير مشاهد من الحياة اليومية. هذه اللوحات هي تلك التي يرتبط بها في أغلب الأحيان. ربما شجع جيرارد تربورش ، فنان من ديفينتر ، الذي قدم ببراعة الملمس في تصويره للأنشطة المنزلية ، فيرمير على متابعة مشاهد من الحياة اليومية. من المؤكد أن تأثير Terborch واضح في واحدة من أولى لوحات فيرمير ، وهي فتاة تقرأ رسالة في نافذة مفتوحة (حوالي 1659) ، حيث خلق مساحة هادئة للشابة لقراءة رسالتها. على عكس التصميمات الداخلية المظلمة بشكل مميز في Terborch ، استحم فيرمير هذا المشهد الخاص بشكل ملحوظ في ضوء مشع يتدفق من نافذة مفتوحة. تكشف اللوحة أيضًا عن اهتمام فيرمير المتزايد بالوهم ، ليس فقط في تضمين ستارة خضراء مصفرة معلقة من قضيب ممتد عبر الجزء العلوي من اللوحة ، ولكن أيضًا في الانعكاسات الدقيقة لوجه المرأة في النافذة المفتوحة.

كما تأثرت مشاهد فيرمير الداخلية خلال هذه الفترة بعمل بيتر دي هوش ، رسام النوع الرائد في ديلفت في ذلك الوقت. كان De Hooch بارعًا في استخدام المنظور لإنشاء مشهد داخلي أو فناء مليء بالضوء حيث تكون الشخصيات في وضع مريح. على الرغم من عدم وجود وثائق تربط بين Vermeer و de Hooch ، فمن المحتمل جدًا أن يكون الفنانان على اتصال وثيق خلال هذه الفترة ، نظرًا لأن موضوع وأسلوب لوحاتهما خلال تلك السنوات كانا متشابهين تمامًا. منظر فيرمير للمنازل في ديلفت (حوالي 1658 ؛ يُطلق عليه أيضًا The Little Street) هو أحد هذه الأعمال: كما هو الحال مع مشاهد فناء de Hooch ، صور Vermeer هنا عالمًا من الهدوء المنزلي ، حيث يمارس النساء والأطفال حياتهم اليومية داخل طمأنة منازلهم.

نضج يوهانس فيرمير

بدءًا من أواخر الخمسينيات من القرن السادس عشر واستمر على مدار عقد واحد تقريبًا - فترة إنتاجية قصيرة بشكل ملحوظ ، نظرًا لضخامة سمعته - كان فيرمير يصنع العديد من أعظم لوحاته ، ومعظمها مشاهد داخلية. لم يخلق أي فنان هولندي معاصر مشاهد بمثل هذا اللمعان أو نقاء اللون ، ولم يكن أي عمل رسام آخر مشبعًا بإحساس مماثل للخلود والكرامة الإنسانية.

عندما وصل إلى ذروة قدراته ، اشتهر فيرمير داخل مدينته الأصلية دلفت وعُيِّن رئيسًا لنقابة الرسامين في عام 1662. على الرغم من عدم وجود عمولات معروفة لرسومات فيرمير ، يبدو أنه خلال هذه الفترات وفترات أخرى باع عمله في المقام الأول لمجموعة صغيرة من الرعاة في دلفت. على سبيل المثال ، بعد أكثر من عقدين من وفاة فيرمير ، تم بيع ما لا يقل عن 21 من لوحاته من ملكية جاكوب ديسيوس ، أحد جامعي ديلفت.

ثيمات

خلال ذروة حياته المهنية ، في اللوحات التي تصور النساء يقرأن أو يكتبن الحروف ، أو يعزفن على الآلات الموسيقية ، أو يزينن أنفسهن بالمجوهرات ، سعى فيرمير إلى طرق للتعبير عن الشعور بالانسجام الداخلي في الحياة اليومية ، في المقام الأول في حدود غرفة خاصة. في لوحات مثل Young Woman with a Water Pitcher (حوالي 1662) ، و Woman with a Pearl Necklace (حوالي 1662/65) ، و Woman in Blue قراءة رسالة (حوالي 1663) ، استخدم قوانين المنظور و وضع الأشياء الفردية - الكراسي والطاولات والجدران والخرائط وإطارات النوافذ - لخلق إحساس بالترتيب الأساسي للطبيعة. لا يتم وضع كائنات فيرمير المختارة بعناية بشكل عشوائي ؛ مواقعها ونسبها وألوانها وملمسها تعمل بالتنسيق مع شخصياته. يلعب الضوء المشع عبر هذه الصور ، مما يزيد من ربط العناصر معًا.

تنتج القوة العاطفية لمنظر فيرمير الرائع لدلفت (سي 1660-1661) بالمثل من قدرته على تحويل صورة العالم المادي إلى تعبير مرئي متناغم وخالٍ من الزمن. في هذه التحفة الفنية ، صورت فيرمير مدينة ديلفت من ميناءها ، حيث يتم تفريغ قوارب النقل بعد التنقل في الممرات المائية الداخلية. وراء الإفريز المظلل لجدران Delft الواقية الجليلة والبوابات الضخمة ، تضيء أشعة الشمس الساطعة برج Nieuwe Kerk ، مكان دفن أمراء Orange والنواة الرمزية للمدينة. بصرف النظر عن استخدام الضوء ، تنبع قوة اللوحة أيضًا من نطاقها الواسع والوهم الملموس للواقع. تكتسب المباني حضورًا ماديًا بسبب طريقة فيرمير الموحية في الجمع بين النقاط الصغيرة من الألوان غير المعدلة مع لمسات الفرشاة ؛ استخدم تقنية مماثلة لاقتراح انعكاس الماء على جوانب القوارب.

على الرغم من أنه استمد إلهامه من ملاحظاته عن الحياة اليومية في مثل هذا العمل الناضج ، إلا أن فيرمير ظل في جوهره رسامًا للتاريخ ، يسعى لاستحضار الأفكار الأخلاقية والفلسفية المجردة. تتجلى هذه الخاصية بشكل خاص في "المرأة التي لديها ميزان" (حوالي 1664). في هذه الصورة الرائعة ، تقف امرأة بهدوء أمام طاولة عليها صندوق مجوهرات مغطى بخيوط من الذهب واللؤلؤ بينما تنتظر أن يرتاح ميزانها المحمول الصغير. على الرغم من أن الضوء الخافت الذي يدخل الغرفة والأنسجة الراقية للمجوهرات والسترة المزينة بالفرو يتم تقديمها بشكل واقعي ، فإن لوحة Last Judgement المعلقة على الجدار الخلفي تشير إلى أن الفنان تصور المشهد بشكل مجازي. بينما تقف المرأة بجانب صندوق المجوهرات ومشهد الحكم ، يشير تعبيرها الهادئ إلى إدراك: يجب عليها الحفاظ على التوازن في حياتها الخاصة من خلال عدم السماح للكنوز الدنيوية العابرة بالتغلب على المخاوف الروحية الدائمة.

تقنية الرسم فيرمير:
(دراسة من خمسة أجزاء بالإضافة إلى نظرة عامة موجزة عن التقنية والتطور الأسلوبي وبعض الاعتبارات حول تقنيات الأساتذة القدامى.)

ليس من السهل إعادة البناء بأي درجة من الدقة كيف رسم فيرمير. ما نعرفه الآن عن طرق الرسم الهولندية في القرن السابع عشر يعتمد بشكل كبير على المعلومات المستقاة من كتيبات الرسم المعاصرة المدمجة مع نتائج التحليل العلمي الحديث. كانت كتيبات الرسم في الفترة أكثر ملاءمة لمناقشة القضايا النظرية للفن النبيل للرسم بدلاً من الجانب العملي للرسم. على الرغم من أنه تم تحديد الإجراءات الأساسية في بعض الأحيان ، وتم تقديم وصفات للوحات محددة ، فإن الحرفة الفعلية لصنع صورة تم نقلها من الأساتذة إلى الفنانين الشباب عبر سنوات من التدريب المهني (عادة من 4 إلى 6). بقي القليل من السجلات التاريخية لممارسات الاستوديو. لا أحد منهم يعتبر فيرمير.

على الرغم من أن فيرمير جرب بلا انقطاع تقنيات لخلق وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد الذي يجعل تأثيرات الضوء الطبيعي ، تشير الأدلة إلى حقيقة أنه عمل إلى حد كبير ضمن حدود أساليب الاستوديو التقليدية لفنانين أوروبا الشمالية. كانت هذه الأساليب مختلفة جدًا عن تلك التي يستخدمها الفنانون اليوم. يقوم الرسامون المعاصرون عادة بتنفيذ أعمالهم بشكل موحد. إنهم يعملون أثناء الوقوف حتى يتمكنوا من العودة إلى الوراء وتصور مجمل العمل. تم عمل اللوحة مباشرة بالألوان الكاملة على قماش أبيض أو أبيض فاتح. تحتوي اللوحات عادةً على كل صبغة من المحتمل أن تكون موجودة في العمل النهائي. يلعب التجريب والارتجال أدوارًا حيوية. نظرًا لأن الحرفة لم تعد ضرورية للسعي الفني ، يتم الاستغناء عن التقنية في مدارس الفنون.

بدلاً من ذلك ، سار رسامو القرن السابع عشر وفقًا لطريقة ثابتة متعددة الخطوات استوعبوها في استوديو الماجستير. تم تقسيم عبء العمل إلى مراحل متميزة من أجل التعامل مع المكونات التصويرية الرئيسية واحدة تلو الأخرى. كان الأساس المنطقي وراء هذا التقسيم للعمل يستند إلى كل من الدوافع التقنية والاقتصادية. يجب أن نتذكر أن لوحات القرن السابع عشر كانت بشكل عام أكثر تعقيدًا من حيث التكوين ، وتم إيلاء اهتمام كبير لدقة المنظور والإضاءة الطبيعية والتفاصيل. بمجرد وضع مخطط الرسم والإضاءة في مرحلة الرسم والتلوين السفلي ، قام الفنانون بإعداد مؤلفاتهم بطريقة مجزأة ، مكملين منطقة محظورة واحدة في كل مرة.
أظهرت جميع تمثيلات الفنانين في العمل تقريبًا أثناء العمل جالسين حاملين لوحات صغيرة. كانت الأصباغ ، عوامل التلوين الفعلية للطلاء ، قليلة جدًا عند مقارنتها بتلك المتوفرة لأي رسام حديث ، وعادة ما كان يجب طحنها يدويًا كل يوم قبل الانطلاق إلى العمل. علاوة على ذلك ، لم تكن بعض الأصباغ متوافقة مع بعضها البعض وكان لابد من استخدامها بشكل منفصل. للتغلب على ندرة الأصباغ والقيود المتأصلة في المواد المتاحة ، تعلم الفنانون التعويض عن طريق تقنيات معقدة مثل الطلاء السفلي والتزجيج وتنويع تناسق الطلاء وطريقة التطبيق.

"كشف البحث في مصطلحات الرسام أنه بالنسبة لرسام القرن السابع عشر ، كانت هناك ثلاث أو أربع مراحل رئيسية: يتبعها" اختراع "و" تلوين ميت "و" عمل متابعة "(وفقًا للرسام والمنظر الفني جيرار. de Lairesse) عن طريق "التنقيح". 1

يتوافق الابتكار مع الفكرة الحديثة للرسم الأولي على القماش البكر ، والتلوين الميت للطلاء السفلي والعمل على تطبيق اللون والتفاصيل. تتم مناقشة كل مرحلة ، جنبًا إلى جنب مع إعداد دعم اللوحة ، بعمق على صفحات منفصلة ، والتي يمكن الوصول إليها أدناه. يتم تحليل التزجيج ، وهو تقنية منفصلة ولكن لا غنى عنها ، من تلقاء نفسه.

نظرة عامة موجزة عن تطور تقنية فيرمير فيما يتعلق بتطوره الأسلوبي

يمكن تقسيم أعمال فيرمير إلى أربع مراحل أسلوبية متميزة نسبيًا.

1. الأعمال المبكرة: لوحات التاريخ

"لوحات التاريخ المبكر لفيرمير ، والتي يصعب التوفيق بينها في كثير من النواحي مع أعماله اللاحقة ، زودته بنطاق رؤية وتنفيذ لم يكن يمتلكه أي رسام آخر في تلك الفترة." صفة مميزة. كان تلوينه أيضًا جريئًا نسبيًا ، لكن الإضاءة كانت تقليدية. يخلق التراكم الواضح للطلاء سطحًا كثيفًا وغير مستوٍ يبرز الوجود المادي للموضوعات على الرغم من أن الطلاء الزائد المتكرر يقدم دليلاً على عدم اليقين الفني. هذه اللوحات التاريخية السابقة أكبر بكثير من معظم الأجزاء الداخلية اللاحقة. إن الطلاقة والكفاءة الفنية للمسيح في بيت مارثا وماري تثير ملاحظة غريبة بين هذه اللوحات المبكرة. يمكن اعتبار Procuress عملاً وسيطًا بين الموضوعات التاريخية وتلك التصميمات الداخلية من النوع الذي يتم الاحتفال به من أجل Vermeer. على الرغم من اختلاف موضوع اللوحة "الحديث" عن الأعمال التاريخية الأولى ، إلا أن حجمها وتنظيمها المكاني غير المؤكد واتساع التنفيذ تذكرنا بوضوح بأعماله الأولى.

2. النوع المبكر الداخلية

تنفصل التصميمات الداخلية الأولى لفيرمير بوضوح عن لوحات التاريخ ، ليس فقط في الموضوع ، ولكن أيضًا في التقنية والأبعاد. كان موضوع النوع بالفعل رائدًا من قبل الرسامين الآخرين مثل بيتر دي هوش وجيريت تير بورش ونيكولاس ميتسو. كما أشار آرثر ك.ويلوك جونيور إلى أن "التحدي الذي يبدو أنه وضعه لنفسه في أواخر خمسينيات القرن السادس عشر كان ترجمة الاتجاهات الكلاسيكية للوحاته الدينية والأسطورية المبكرة إلى لغة معاصرة ..."

في هذه الفترة ، تكون الخلطات المعقدة للأصباغ الموجودة في لوحات التاريخ أقل تواترًا ويتم استخدام Impasto (الطلاء المعتم الكثيف المطبق) بشكل أكثر انتقائية. كانت النغمات اللامعة اللازمة للإشارة إلى شدة ضوء النهار القادم ، والتي سرعان ما أصبحت واحدة من الانشغالات الفنية الرئيسية لفيرمير ، تتكون بشكل عام من اثنين أو ثلاثة أصباغ. من أجل إنشاء فضاءات وهمية ثلاثية الأبعاد ، استخدم فيرمير قوانين المنظور ، التي كان أي رسام طموح مألوفًا بها.

تظهر النقاط البارزة الشهيرة ، أو النقاط الكروية للطلاء ذي الألوان الفاتحة السميكة التي تمثل إبرازات باهرة ، أول ظهور لها. تشير هذه الخصائص المرئية وغيرها من الخصائص المرئية الموجودة في هذه الأعمال إلى أن فيرمير بدأ في استخدام حجرة التصوير ، وهي مقدمة لكاميرا التصوير الحديثة. حجرة الكاميرا مثالية لدراسة اللعب الطبيعي للضوء. تميل الخطوط الخارجية في الأجزاء الداخلية الأولى إلى أن تكون حادة ، وأحيانًا إلى درجة الهشاشة ، بينما يتم استخدام Impasto لاستحضار بريق الضوء وكذلك الملمس.

منذ بداية حياته المهنية ، أجرى فيرمير العديد من التغييرات أثناء عملية الرسم حيث سعى للحصول على صورة مرضية: فقد أزال الأشكال ، وغير الأزياء ، وعدل أشكال المباني في أرضه ومناظر المدينة وأعاد النظر في وضع وحجم الأشياء في ديكوراته الداخلية. رسم فيرمير عمومًا على أسس ذات ألوان فاتحة كما فعل العديد من الرسامين الهولنديين.

3. النضج: أعمال ستينيات القرن السادس عشر

في أوائل الستينيات من القرن السادس عشر ، كان لسطح لوحات فيرمير تأثير مرتفع تقريبًا. نسج القماش بالكاد يمكن إدراكه. يصور العديد من الشخصيات الفردية المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالإطار التخطيطي للتكوين. يتم تطبيق الطلاء بشكل رقيق ، في طبقات شفافة وشبه شفافة. غالبًا ما تقتصر الألوان القوية على مناطق محدودة من التراكيب. تتنوع الملامح أكثر من ذي قبل ولكنها بشكل عام أكثر غموضًا ، خاصة في الظلال. على الرغم من أن ضوء الوصف قد أصبح ذا أهمية متزايدة ، إلا أن الشكل يُقترح من خلال التحولات الطفيفة في النغمة بدلاً من استخدام chiaroscuro القوي. يصبح اقتصاد الوصف سمة مميزة.

على الرغم من أن الدين الموضوعي والتركيبي لفيرمير للرسامين جيريت دو وفرانس فان ميريس واضح ، إلا أن تجسيده لم يصل أبدًا إلى هذا المستوى المتطرف من التفاصيل المجهرية التي اشتهرت رسوماتهم بها في جميع أنحاء أوروبا. ربما فقط عندما تتم مقارنة أعمال هؤلاء الفنانين جنبًا إلى جنب ، يمكن تقدير الاختلاف تمامًا. على سبيل المثال ، في حين تم تقديم كل شعرة من السترة المكسوة بالفراء لزوج فرانز فان ميريس الصغير مع جرو بدقة مذهلة ، يُقترح تقليم الفراء المتطابق لـ Vermeer Woman Holding a Balance من خلال تغييرات طفيفة في النغمة.

في هذه الفترة ، ربما استخدم فيرمير أيضًا فرشاة الغرير ، والتي كانت تُستخدم عادةً لتنعيم علامات الفرشاة وتمديد التزجيج ومزج المناطق المجاورة من اللون بشكل غير محسوس.

4. الأعمال المتأخرة

في السنوات الأخيرة من النشاط الفني ، اكتسب فيرمير إتقانًا لكل جانب من جوانب تقنية الرسم. أصبح كونتور حادًا مرة أخرى ولكن بشكل مختلف عن تصميماته الداخلية من النوع الأولي ، يتم تطبيق الطلاء بأقصى قدر من الاقتصاد. برو

غالبًا ما تكون اعمال الفرشاة خطًا مثيرًا للفضول ، وتحرر نفسها من الوصف العبثي ، وفي بعض الأحيان تقترب من البراعة. يتم الترويج للإحساس بالهشاشة خاصة في نمذجة الشكل. في بعض الممرات تم تطبيق الطلاء بشكل رقيق بحيث يمكن ملاحظة الأرضية السفلية. دفعت هذه الحقيقة بعض العلماء إلى الاعتقاد بأن بعض اللوحات لم تنته بعد.

في سبعينيات القرن السابع عشر ، تم تجريد الشكل. تكتسب التقنية أهمية أكبر ، لدرجة أنها تتحدى الوهم. "إن لهجات اللون المستخدمة في Vermeer للإشارة إلى ثنيات فستان المرأة أو الوردة الزخرفية الرائعة للغيتار في The Guitar Player ، على سبيل المثال ، تُرى أولاً وقبل كل شيء كطلاء ، وبعد ذلك بشكل ثانوي فقط كوصفة لمادة النسيج." 3

بينما جرب فيرمير تقنيات مختلفة ، ظلت طريقته الأساسية ومواده مماثلة لتلك التي استخدمها معاصروه.

ملاحظات قليلة على طرق الأساتذة القدامى
من خلال التحليل العلمي الحديث ، يمكن تحديد العديد من المواد التي استخدمها الأساتذة القدامى بشكل مؤكد. إن فهم تقنية الرسم ، أي الطريقة التي يتم بها تطبيق المواد ، هو أمر آخر. كشفت الأشعة السينية والتصوير الشعاعي بالأشعة تحت الحمراء عن جوانب خفية حتى الآن من لوحات الماجستير ، ولكن يجب استخدام طرق التحقيق هذه جنبًا إلى جنب مع كتيبات الرسامين المعاصرين ، والملاحظة المباشرة وفهم الأهداف التعبيرية للفنانين من أجل تكوين صورة عامة معقولة عن ممارسات الاستوديو الفعلية.

يتمثل الاختلاف الرئيسي بين تقنية الرسم الحديثة والهولندية في القرن السابع عشر في أن الرسم تم تقسيمه إلى سلسلة من المقاطع المتميزة المنفذة بترتيب محدد مسبقًا. يتمثل الاختلاف الرئيسي بين المواد في أن رسامي القرن السابع عشر عمومًا يؤسسون دهاناتهم الخاصة ، وكانت الأصباغ قليلة عند مقارنتها بالدهانات المعدة مسبقًا صناعياً المتوفرة اليوم. تتميز الدهانات الحديثة بتناسق شبه موحد بينما تتميز الدهانات المصنوعة يدويًا بخصائص تجفيف وتغطية مختلفة تمامًا عن بعضها البعض ، والتي ، مع ذلك ، لم يتغلب الرسامون فقط على ذلك بل تعلموا كيفية استخدامها لصالحهم.

بدأ البحث عن المواد القديمة المفقودة بعد وقت قصير من نهاية العصر الذهبي. حقق العديد من الرسامين الهولنديين مستويات غير عادية من الكفاءة التقنية التي كانت الأجيال المتعاقبة من الفنانين في حيرة فيما يتعلق بكيفية التكاثر. استمرت التكهنات في القرن العشرين ، خاصة بين الرسامين الذين حاولوا محاكاة أنماط الرسم في الماضي. لحسن الحظ ، فإن التحقيقات العلمية الحديثة التي أجرتها المتاحف الرئيسية في الجزء الأخير من القرن العشرين ، قد توصلت ببطء إلى موقف مشترك فيما يتعلق. يبدو الآن أن النتائج التقنية التي لا يمكن إعادة إنتاجها تقريبًا والتي شوهدت في الأساتذة الهولنديين لم تكن ، في الواقع ، بسبب أي استخدام معين للمادة أو الإجراءات المعقدة ، ولكنها كانت في جزء كبير منها نتيجة لقوى إبداعية وخيالية فائقة.


تناول إرنست فان ويترينج السؤال في دراسته لأساليب رسم رامبرانت 4 باستخدام استعارة قوس الكمان. "إن تأثير هذا التطبيق البسيط إلى حد ما على ثراء المؤثرات الموسيقية يعتمد بالكامل تقريبًا على موهبة ومهارة وخيال الموسيقي الذي يتعامل معها. قد يبدو نفس الكمان إما باهتًا تمامًا أو غنيًا جدًا من الطريقة التي بها نفس القوس هو اليد. يتحدد ثراء رامبرانت التصويري بشكل حصري من خلال الموهبة والمهارة والخيال الذي استخدم به الفرشاة ".

تم الكشف عن تكوين وسيلة رسم رامبرانت ، والتي كانت مصدر تكهنات لا نهائية تقريبًا ، أنها لم تكن أكثر من زيت بذر الكتان الشائع. نادرًا ما استخدم رامبرانت زيت الجوز المستخدم ، وتم اكتشاف وجود البيض مع زيت بذر الكتان فقط في بعض الأحيان.

الزوار شاهدوا أيضاً

x